Durante su estancia en Ecuador, especialmente en regiones como Otavalo y la Amazonía, reforzó su conexión con la naturaleza y las culturas ancestrales. En este contexto surge también su interés por los volcanes como entidades sagradas de creación y destrucción, siendo el Cotopaxi uno de sus referentes más significativos.

Posteriormente se establece en España, donde lleva más de una década desarrollando un lenguaje propio que expande el grabado hacia territorios híbridos, incorporando experimentación material y una dimensión más amplia.

Formada entre Latinoamérica y Europa, fue reconocida como “Young Talent of the Year 2022” por la University of Berkeley (California). Su obra ha sido presentada en ciudades como Nueva York, Miami, Los Ángeles, París, Madrid, Mónaco y Luxemburgo, además de participar en ferias internacionales y realizar proyectos murales de gran escala.

Juliana Plexxo

Artista colombiana cuya práctica indaga en la dualidad inherente a la existencia, la dimensión espiritual del ser humano y la posibilidad de restablecer un vínculo profundo entre la humanidad y la naturaleza a través de una energía canalizada desde lo femenino.
Su universo iconográfico refuerza una lectura de rostros fragmentados, ojos insistentes y figuras híbridas entre humano y animal configurando un imaginario donde la identidad nunca es estable. Estas formas no buscan representar, sino registrar: son huellas emocionales, vestigios de una memoria en constante reconfiguración.

Su lenguaje visual parte del grabado sobre metal, técnica que ha reinterpretado desde una perspectiva radical en su espacio de trabajo en Barcelona, Studio 46, lugar históricamente vinculado a figuras como Joan Miró, Salvador Dalí y Marc Chagall. Plexxo subvierte los principios tradicionales de la gráfica al concebir cada obra como una pieza irrepetible: la matriz es destruida tras una única estampación.