Su lenguaje visual tiene sus raíces en el grabado en metal, una técnica que ha reinterpretado desde una perspectiva radical en su estudio de Barcelona, Studio 46, un espacio vinculado históricamente a figuras como Joan Miró, Salvador Dalí y Marc Chagall. Plexxo subvierte los principios tradicionales del grabado al concebir cada obra como una pieza única: la plancha se destruye tras una sola impresión.

Durante su estancia en Ecuador, especialmente en regiones como Otavalo y la Amazonía, fortaleció su conexión con la naturaleza y las culturas ancestrales. Fue en este contexto donde surgió su interés por los volcanes como entidades sagradas de creación y destrucción, siendo el Cotopaxi uno de sus puntos de referencia más significativos.

Posteriormente se instaló en España, donde ha pasado más de una década desarrollando su propio lenguaje artístico que expande el grabado hacia territorios híbridos, incorporando la experimentación con materiales y una dimensión más amplia.

Formada tanto en Latinoamérica como en Europa, fue reconocida como “Young Talent of the Year 2022” por la Universidad de Berkeley (California). Su obra ha sido expuesta en ciudades como Nueva York, Miami, Los Ángeles, París, Madrid, Mónaco y Luxemburgo, además de participar en ferias de arte internacionales y proyectos murales a gran escala.

Artista colombiana cuya obra explora la dualidad inherente a la existencia, la dimensión espiritual del ser humano y la posibilidad de restablecer una conexión profunda entre la humanidad y la naturaleza a través de la energía canalizada desde lo femenino.

Su universo iconográfico refuerza una interpretación de rostros fragmentados, miradas insistentes y figuras híbridas a caballo entre los reinos humano y animal, dando forma a un mundo imaginario donde la identidad nunca es estable. Estas formas no pretenden representar, sino más bien registrar: son huellas emocionales, vestigios de una memoria en constante cambio.

Juliana Plexxo