Vanitira
Ante la necesidad de explorar y expresar aquello que no siempre puede decirse con palabras, su recorrido artístico ha transitado por distintas técnicas y disciplinas: el dibujo en la infancia y la adolescencia, la fotografía intervenida, la pintura acrílica, entre otras, dejando cada una de ellas aprendizajes que han ampliado nuevas formas de mirar y de sentir.
Esa evolución ha dado lugar a un lenguaje propio, en equilibrio entre la experimentación y la intuición, entre la belleza y el alma de la obra. Este lenguaje guía su proceso creativo y encuentra en el arte digital su herramienta principal y diferenciadora.
Cree que el arte tiene la capacidad de tocar lo más íntimo de quien lo contempla. Por ello, cada una de sus obras, concebida como una experiencia que trasciende lo visual, entrelaza lo terrenal con lo simbólico, proponiendo un encuentro personal y único.
Este proceso busca coherencia: reinventarse sin abandonar la esencia, construir un lenguaje reconocible pero siempre en movimiento, y mantener viva la necesidad de transformar dudas y emociones en imágenes.
Su propósito es provocar sensaciones que acompañen, conmuevan y abran nuevos espacios de reflexión y sensibilidad.
Su trabajo invita a una contemplación pausada, donde lo sólido y lo etéreo conviven, proponiendo una experiencia perceptiva que oscila entre lo racional de la forma y lo poético de la sensación.
Vanitira
Faced with the need to explore and express that which cannot always be conveyed in words, their artistic journey has traversed various techniques and disciplines: drawing in childhood and adolescence, altered photography, acrylic painting, among others, each leaving behind lessons that have expanded new ways of seeing and feeling.
This evolution has given rise to a personal language, balanced between experimentation and intuition, between beauty and the soul of the work. This language guides their creative process and finds in digital art their primary and distinguishing tool.
They believe that art has the power to touch the most intimate part of those who experience it. For this reason, each of their works—conceived as an experience that transcends the visual—intertwines the earthly with the symbolic, offering a personal and unique encounter.
This process seeks coherence: to reinvent without abandoning the essence, to build a recognizable language that is always in motion, and to keep alive the need to transform doubts and emotions into images.
Their purpose is to evoke sensations that accompany, move, and open new spaces for reflection and sensitivity. Their work invites slow contemplation, where the solid and the ethereal coexist, proposing a perceptual experience that oscillates between the rationality of form and the poetry of sensation.
